山东艺术学院美术史论研究生
在本次“共绘新时代——国家艺术基金优秀美术作品展览”的现场，油画家孟新宇的油画四联画《四季太行》，以太行山为母题，描绘了豫北太行春、夏、秋、冬的四季图景。这件作品的意义，绝非单向源于对太行山地理风采的文学性传唱与情感寄托，更内在于画作形式元素本身精密的组织、对话与博弈之中。画家在此化身为一位置身于色彩、肌理与结构世界的睿智作曲家，以画布为谱面，调度色彩、笔触、肌理与结构的音符，谱写出一部关于形式自律的四乐章交响曲。
油画《四季太行》之一（春） 孟新宇
油画《四季太行》之二（夏） 孟新宇
油画《四季太行》之三（秋） 孟新宇
油画《四季太行》之四（冬） 孟新宇
《四季太行》采用四联画的形式，向观者递出了解读该作的一把钥匙。四联画作为一种古老的形式，从中世纪祭坛画到现当代绘画创作，始终承载着将多个独立部分统合于整体的使命。孟新宇对此形式的当代运用，展现了严谨的结构自觉，其四联画的布局并非简单地将风景并列成排，而是建构了一个具有内在逻辑的视觉系统。首先，四联结构搭建了强大的横向阅读空间，观者的视线往往会惯性地从左至右扫描，在这种移动中体验一种时间的线性延展与形式的流变。然而，画家巧妙规避了线性叙事或连续场景的陷阱，将每一幅画都提炼成拥有独立的色彩、明暗与构图的瞬间。四幅画之间的关系，如同音乐中的赋格，是“太行”这一母题在四种截然不同的形式法则下的变奏与发展。“四季”的主题，在此只是一个借用的契机，作品本质上是在探讨太行山体在四种不同形式法则下的呈现状态，生成四种迥异却又不失内在关联的视觉答卷。其次，四联形式所伴生的物理间隔，创造了独特的呼吸空间。画框之间的狭缝绝非简单的分隔或中断，反而成为了视觉呼吸的休止符，使观者在每一幅画前完成独立的审美体验后，暂作停顿，再跳跃至下一个单元。这种间隔，一方面强化了每一幅画的独立性，使其作为一件完整的作品成立；另一方面，又将四者统合在一个更大的、预设的概念框架内，形成“分”与“合”辩证统一。间隙本身构成一种“之间”（In-Between）的状态，既分离又连接，丰富了作品的结构层次。
除了四联结构的自洽外，色彩在《四季太行》中也获得了解放。孟新宇用色彩构建了四个截然不同的、能量充沛的情感场域。春景构建了一个“春”的色域，以暖黄色调为主，视觉上流露出春山初醒的湿润，笔触被有意识地削弱和隐藏，融汇于色块之中；夏景的色彩浓度与纯度骤然提升，天空铺陈以明快的蓝白，色块之间的对比变得明确，饱和的青绿、坚实温暖的赭石与土黄成为画面的绝对主角；秋景则绘以更加湛蓝的天空，成为一块高强度的的色域，与山石的金黄、赭石、熟褐与锈红形成对比；冬景的色彩更显克制，由无数种不同明度的蓝灰、白灰、浅米灰构成，色彩缩减至近乎单色的极致，处处绽发内在张力。
在孟新宇的绘画语言中，肌理的塑造拥有不亚于色彩的独立价值。他毫不掩饰甚至极力强调颜料的物质性，使绘画的行为本身“显影”于画布之上。画家娴熟地使用调色刀作为其主要“笔具”，丰富的刀法构成了肌理语言，时而用刀锋刮擦，时而用刀面拖拽。最显著的是，他大量采用直接堆砌的方法，将浓郁黏稠的颜料用刀挑起，按压、堆积在画布上，形成地质构造般粗粝、坚硬、极具实体感的浮雕式效果。在山体的表现上，这种厚重的堆砌模拟了岩石的质感，而在表现植被时，又转化为密集、短促的点状肌理。这种对肌理的极致追求，使画面获得了一种强烈的触觉感召——观者即便无法真正用手触摸，通过目光也仿佛能感受到那些凹凸起伏的质地变化，体验到“视觉的触感”。笔触与刀痕从不是描绘物象的从属手段，本身就是被凝视、被欣赏的主体，它们忠实地记录着画家的手势、动作、力量，构成了关于绘画本身的纯粹叙事。
孟新宇的《四季太行》通过四联结构的宏大构想、色彩作为主导的情感变奏和肌理的自主叙事，最终构建了一个自律的、内在完满的、自我指涉的视觉世界。它不要求我们识别太行山的地理特征，不说教式地引导我们感怀时光的流逝，而是郑重地邀请我们屏息凝神，专注于阅读结构的严谨逻辑、感受色彩的纯粹力量和品味肌理的丰富质感。这毫无疑义地证明了绘画最本质、最持久的魅力与力量，恰恰源于其形式元素自身那种超越语词、直抵心灵的卓越组织。
（山东省艺术研究院）
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